TEXTO CURATORIAL /e’a/ Museo Juan Yapari, agosto 2025, Posadas, Misiones, Argentina

¿Qué huellas deja un territorio en las prácticas artísticas?

La historia de la región de Las Misiones—territorio ancestral mbya-guaraní, hoy dividido entre Argentina, Brasil y Paraguay—está marcada por heridas abiertas: la colonización evangelizadora de las Misiones Jesuíticas, la devastación de la Guerra de la Triple Alianza, la destrucción del polo productivo paraguayo, las olas migratorias desde una Europa hambrienta y en guerra, y los vaivenes políticos que dieron forma a la provincia.

Todo esto conforma un paisaje cultural mboyeré —revuelto, entrelazado, contradictorio—, o ch’ixi, como lo define la teórica Silvia Rivera Cusicanqui. El concepto ch’ixi no busca la pureza, sino que celebra la convivencia de formas disímiles, la potencia de lo mestizo, lo que vibra entre opuestos y encarna tensiones sin resolver.

En ese entramado complejo, el arte puede ser brújula. El título de esta muestra, /E’A/, captura ese espíritu: una expresión fronteriza y corporal que irrumpe cuando las palabras no alcanzan, cuando lo inesperado se impone. Como señala la semióloga Ana Camblong, estas frases del habla popular reflejan la espacialidad cotidiana que habitamos sin pensar. /E’A/ propone interrumpir esa inercia: incomodar la mirada, dejarse afectar por lo que crece en las grietas del territorio.

Recuperar /E’A/ como nombre también implica reconocer que el arte está profundamente anclado en tramas sociales, históricas e institucionales. Como plantea Ticio Escobar, lo contemporáneo no es un estilo, sino la capacidad de activar múltiples perspectivas desde contextos específicos. Las obras aquí reunidas no flotan en la abstracción: están enraizadas en al contexto donde surgen, a su historia y su acento.

La imagen de la capuera —el claro selvático donde la vegetación se regenera espontáneamente— se vuelve símbolo de este proceso: un lugar que desafía el orden, la lógica del control, y nos invita a imaginar otras formas de estar y de ver. ¿Es solo un residuo del monte, o puede ser un territorio fértil para la redefinición?

Traducir un territorio en imagen, objeto o gesto es un acto situado. Si el arte es trabajo, también es traducción: volver visible lo invisible, dar forma a lo que vibra. En esa densidad se cruzan subjetividades, se tensan sentidos, se reconfiguran lenguajes. Las obras de esta muestra no ilustran una historia lineal; celebran lo que ya existe y resiste: gestos mínimos, relatos no oficiales, voces que brotan entre piedras y raíces.

Habitar el Museo Juan Yaparí también implica una pregunta: ¿qué es hoy un museo? Más que un exhibidor de objetos, puede ser un archivo vivo, una red de huellas trazadas por quienes intentan habitar el mundo de otro modo. El arte, como dice Escobar, profundiza lo real a través del juego con lo imaginario. Esta muestra propone abrir ese juego, trazar nuevas “picadas” en el monte del sentido.

Nos preguntamos entonces:
—¿Qué legitima una práctica artística?
—¿Qué condiciones hacen que una imagen se vuelva obra?
—¿Qué rol cumple el arte en una geografía como esta?

Hacer arte es una forma de comunidad. Persistir en la creación es tejer redes, compartir saberes, sostener afectos. /E’A/ es también eso: un imán afectivo que convoca cuerpos, materiales y deseos hacia un campo expandido del arte. No para dar respuestas, sino para seguir preguntando:

¿Qué acento tiene el arte cuando camina sobre tierra colorada?